Colaboradores

Klaus recibió un Diploma de Artista (flauta) de Städtische Akademie für Tonkunst, Darmstadt, Alemania, y un MM y BM en interpretación de flauta de la Universidad de British Columbia, Vancouver, Canadá. Sus estudios con Marcel y Louis Moyse han tenido un profundo impacto en su desarrollo como flautista. 

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  Habiendo residido en Puerto Vallarta, México, durante seis años, Klaus Liebetanz trabajó en un conjunto de música tradicional latinoamericana dirigido por Néstor Villaseñor y tocó la flauta en la Orquesta Sinfónica de Puerto Vallarta. Es ex profesor de flauta, Staatliche Musikschule, Koblenz, Alemania, Kreismusikschule Bad Ems, Alemania, Universidad de Hawái/Leeward College, Pearl City, Hawái e Hilo, HI, Bellevue College, así como Musicworks Northwest. El enfoque principal de Klaus ha sido tocar, grabar y realizar giras por EE. UU., Europa y Asia como músico de cámara con el Liebetanz-Kolb Duo y el Duo Cantico, así como con varios conjuntos, como el antiguo Turkish National Wind Quintet y varios pequeños grupos de cuerda, entre otros. otros. Ha grabado para Eroica Classical Recordings, Present Sounds Recordings, Seattle, Albany Records y Burning Petals Recordings, Reino Unido y ha sido escuchado en KING-FM Seattle, Northwest Public Radio Network, Hawaii Public Radio, CBC y Southwest German Radio Network.  

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Klaus fue miembro de la Ópera Estatal de Darmstadt, la Orquesta para Europa, la Orquesta de Cámara de Bendorf, Alemania, la Sinfónica de Honolulu, la Filarmónica de Seattle, la Orquesta de Cámara de Northshore, la Orquesta Filarmónica de Besançon y otras orquestas europeas y norteamericanas. Actualmente también trabaja con la Orquesta de Flautas de Málaga  y como músico de sesión/estudio, grabando tanto en estudio como en su casa para clientes de todo el mundo.

Karen Bentley Pollick es una de las principales músicas contemporáneas que interpreta una amplia gama de estilos y repertorio solista en violín, viola, piano y hardingfele (violín noruego de Hardanger) para ampliar los límites de la experiencia de los conciertos, desde el barroco hasta la música contemporánea de vanguardia y en directo. improvisaciones. 

Nativa de Palo Alto, California, comenzó a tomar clases de piano a los 5 años con la pianista armenia Rusana Sysoyev. Durante la secundaria estudió violín con Camilla Wicks en San Francisco. Actuó en las clases magistrales de Nathan Milstein, Jean-Jacques Kantorow y Glenn Dicterow, y estudió con Rostislav Dubinsky, Josef Gingold y Yuval Yaron en la Universidad de Indiana, donde recibió tanto la licenciatura como la maestría en interpretación de violín con una afín en dirección coral.

Sus grabaciones incluyen Electric Diamond, Angel, Konzerto and Succubus y Ariel View, por las que recibió tres premios musicales de Just Plain Folks, incluyendo Mejor Álbum Instrumental y Mejor Canción.  En su propio sello discográfico, Ariel Ventures, ha producido música con obras de cámara del pianista y compositor ruso Ivan Sokolov en <amberwood>, Homage to Fiddlers y Russian Soulscapes; música para violín solista del compositor sueco Ole Saxe en Dancing Suite to Suite y Peace Piece; y filmó Solo Blues de Dan Tepfer para violín y piano para un intérprete simultáneamente.  Ella ha grabado extensamente.

La grabación debut de Karen  para Toccata Classics presenta los dos conciertos para violín de Hermann Graedener con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, grabados con el maestro Gottfried Rabl en Kiev en junio de 2018, y ganador de una medalla de plata en el Global Music de 2019 Premios por logros sobresalientes en las categorías de álbum e interpretación instrumental en solitario. Música de cámara de Ivan Sokolov, grabada en Wuppertal, Alemania en septiembre de 2019 y lanzada por Toccata Classics en agosto de 2020, recibió una medalla de oro al mejor compositor y una medalla de plata para instrumentistas/instrumentistas en los Global Music Awards de diciembre de 2020.  Just Plain Folks honró a Peace Piece de Ole Saxe en sus premios Music Awards 2020 en las categorías Mejor Álbum Instrumental Solista y Mejor Canción Instrumental Solista.

Se ha desempeñado como concertino de la Junge Deutsche Philharmonie Kammerorchester y la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, y actuó en junio en las Conferencias de Compositores de Buffalo y Wellesley, y en numerosos festivales de música a nivel mundial. Ha realizado giras con la Filarmónica de Nueva York, White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov, Erick Hawkins Dance Company y el Ballet Bolshoi. Fue artista invitada con el grupo de música contemporánea Opus Posthumous de Moscú de Tatiana Grindenko, Seattle Chamber Players en su Icebreaker II:  Baltic Voices Festival, y con el Ensemble for the Romantic Century en Nueva York. Estrenó la Suite de Danza del compositor sueco Ole Saxe con la Redwood Symphony.

Dennis Parker nació en la ciudad de Nueva York y comenzó sus estudios de violonchelo a la edad de seis años. Recibió su formación inicial con Channing Robbins de la Juilliard School, y luego obtuvo títulos de la Universidad de Indiana y la Universidad de Yale, donde trabajó con Janos Starker y Aldo Parisot, respectivamente. Inspirado por una variedad de actividades musicales, Parker aparece con frecuencia como solista, recitalista, colaborador y profesor invitado en universidades y festivales de todo el mundo. Participa activamente en la expansión del repertorio de violonchelo existente y ha transcrito muchas obras importantes para su instrumento, incluida la Sinfonía Concertante para violín y viola de Mozart, K364, y el Concierto n.º 5 en la mayor de Mozart, K219, Las cuatro estaciones de Vivaldi y la Sonata para viola y piano en mi bemol mayor de Brahms, por nombrar solo algunas.

 

 

Los CD lanzados con el sello Centaur incluyen Cello Matters, que presenta música cruzada para violonchelo y piano de Liduino Pitombeira, Daniel Schnyder, David Baker y Astor Piazzolla y Uplifting Discoveries from a Generation Lost, una grabación de música de cámara de compositores que perecieron en el Holocausto (Erwin Schulhoff, Gideon Klein, Viktor Ullmann y Hans Krasa). Otras grabaciones incluyen Stolen Sonatas, con la pianista Jennifer Hayghe, que presenta transcripciones originales de la "Sonata para violín" de Debussy, la "Sonata para flauta" de Poulenc y la Sonata n.º 3 para violín de Georges Enesco; The Lone Cello, con obras para violonchelo solo de Scott Howard Eggert, George Crumb, Viktor Kalabis y György Ligeti; y Homage To Fiddlers, con la violinista Karen Bentley Pollick y el pianista Ivan Sokolov, con dúos y tríos rusos y checos de Ivan Sokolov, Viktor Kalabis y Jan Vičar. Walter Burle Marx incluye las obras completas para violonchelo del compositor, incluido su Concierto para violonchelo, Sambatango para violonchelo y piano, Divertimento a tre para flauta, oboe y violonchelo, y las Variaciones de fantasía de Casanova para tres violonchelos. En 2003 grabó  la primera interpretación completa de High School of Cello Playing de David Popper y escribió el manual adjunto, The Popper Manifesto.

Puerto Vallarta y el Instituto de Artes Musicales Puerto Vallarta (IAMPV) tienen el honor de recibir al distinguido y prolífico compositor en febrero de 2023,  John Robertson. John ha viajado desde Toronto a su antigua casa para escuchar una de sus composiciones interpretada. De 2006 a 2008, John compuso Vallarta Suite, una pieza orquestal de cuatro movimientos.  La Orquesta de Cámara de Puerto Vallarta la interpretó originalmente en 2009 en la American School, dirigida por el difunto Nick Salmans. Desde entonces, John ha hecho algunas revisiones y la Orquesta Sinfónica Vallarta (OSV) la interpretará en los conciertos del domingo 19 de febrero (Hotel Meliá, Marina Vallarta, 5 p. m.) y lunes 20 de febrero (Salón Paraíso, Paradise Village, 5 p. m. ). Los 4 movimientos de Vallarta Suite son I. El Malecón (el Malecón), II. Las Ballenas (las ballenas), III. Excursión para Hacer Compras, IV. La Noche en la Zona Romántica (noche en la Zona Romántica).

 

Irónicamente, hay otro John Robertson que también es compositor. "Nuestro" John Robertson es en realidad E. John Robertson, la E representa a Ernest.

John ha donado generosamente de forma gratuita sus composiciones al Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP.org), poniendo partituras y partes a disposición de músicos de todo el mundo de forma gratuita, incluidas más de 50 obras, como 5 sinfonías compuestas entre 1986 y 2018, una ópera, dúos, cuartetos, sonatas, sonatinas, suites, conciertos, nocturnos, variaciones y marchas.

 

E. John Robertson nació en Nueva Zelanda el 21 de octubre de 1943 y es residente de Canadá desde hace mucho tiempo. Su escuela secundaria ofrecía música como materia de tiempo completo, por lo que adquirió una base en la materia. Al salir de la escuela se dedicó al negocio de seguros donde pasó su vida laboral. Habiendo emigrado a Canadá en 1967, a mediados de la década de 1970 se embarcó en un curso de tres años de estudio privado en composición y contrapunto con el Dr. Sam Dolin en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Continuando con la composición, su entrada en el Concurso de Compositores de 1987 patrocinado por la Sinfónica de Nepean le valió su primera actuación pública importante. Las entradas en los Talleres de Música Contemporánea de Canadá a finales de los 80 y principios de los 90 lograron 3 interpretaciones de sus entradas, en particular Variaciones para una pequeña orquesta op. 14,  incluido en el concierto de gala final. Después de jubilarse, se concentró en hacer que su trabajo se escuchara más ampliamente y ahora sus composiciones se han tocado en Canadá, México, Suecia, el Reino Unido, la República Checa, Bulgaria y China. En 2014, la Rusé Philharmonic of Bulgaria ofreció dos conciertos de su música y, posteriormente, la State Opera Rusé le encargó una ópera, Orpheus - a Masque. Con una hora de duración, se estrenó en 2015, con reposiciones en 2016 y 2017, cuando fue una de las piezas de prueba en el concurso de Dirección de Ópera del Danubio Azul. Una pieza que acompaña a Orpheus, Lady Jane es una pieza de danza con actores que se presentó en 2017. Su producción cubre la mayoría de los géneros y 3 de sus 5 sinfonías han sido grabadas y lanzadas en el sello Navona. Estas grabaciones incluyen otras obras, incluidos conciertos para trompeta y para clarinete.